後現代視覺化──把Youtube搬上大銀幕

「後現代主義電影︰德希達鼓勵策反文本結構中的個體，拆解它們對結構中心的絕對服從，這主要是針對現代哲學的同一性、中心性與整體性而言的。具體到電影中，非線性敘事得到廣泛的應用，使得影片零散的局部意義得到重視，也利用開放式的結構來突破影片中心結構的自我封閉，繼而促成各本文結構的差異性交流與參照，即不同文本間的差異互通，如並置、拼貼、雜揉、互涉等等，並隨著對外來差異的引入與參照對原本文的結構中心形成拆解態勢。」引自維基百科(2008)。

人生是有Quota的。

不說別的，只談視力。十年前可以在巴士上一目十行地讀報紙雜誌的我，現在九巴上看Roadshow的無里頭廣告也會弄得一陣暈眩，就是因為可搖晃的情況下集中視力的Quota快用完了。

在付款買《末世兇煞》(Cloverfield)的戲票時才看到「鏡頭可能會搖晃而引起不適」的警告字，心知道今次「冷野」。

「不要吃那麼多，看網上的影評說，會嘔的。」

「我不知道呀！」我說。

「那因為你沒有做功課了。」

角色有點顛倒了，居然被自己的學生那樣訓斥。然而，我還是半信半疑，心裏想著「可能無咁誇呢！」

結果真的沒有那麼誇張，因為每當劇情去到一些可有可無的位置時候，我就好像吊頸都透透氣，把視線轉移到斜對面隣行的座號牌上。

「G14」。

呼！幸好選了個門口位坐。

實在不明白，為什麼以「DV」拍攝的手法就要拍得那麼震！最近我也買了一台「任達華導演式」的高清攝錄機。在看完《末世兇煞》的第二天，我就參加一位大學同學的婚禮，拿著FullHD的DV，心裏就正正好像期待(或者說是幻想著)異形生物攻擊香港國金的一刻。然而，我這個真正門外看所拍出來的「大作」也沒有那麼搖晃。

DV的年代己不再需要電影，因為每一個人都可以拍到人生最「拉闊」(Live)的片段，並且在網上與人分享。

我小時候會想︰「有哪些故事最好看？」一些你預測不到的故事最好看。「有哪些故事你是預測不到？」人生是最不能預測的。

「那有沒有比人生更寫實的電影片段？」

《末世兇煞》就是要挑戰DV這個反傳統，嘗試以第一身的角度看「不知名」的生物侵襲人類文明的災難。嘗試把創作像documentary的非documentary。

「隨著對外來差異的引入與參照對原本文的結構中心形成拆解態勢。」

所謂對外來差異的引入，就是我們的「真實的人生」(Real Life)。

在看《末世兇煞》時，我會不停地問︰「如果是我，我會怎樣做？」

就是因為第一身角度，就是因為是一段段錄像，就是因為這種「非線性」的故事敍事技巧。

「使得影片零散的局部意義得到重視，也利用開放式的結構來突破影片中心結構的自我封閉。」

所以我會不停地問︰「如果是我，我會怎樣做？」

正正就因為這套片子成功地把「後現代」視覺化為電影，引起觀眾的共鳴，所以發現很多不合理的地方。

用一個比較抽離的角度去看，除掉了拍攝技巧的外衣，《末世兇煞》只是哥斯拉+異形+朱羅紀公園+衝天大火災+911+BJ單身日記偶像青春劇。

沒錯，盡其量只是「八寶會飯」而已。

不過哲學家李天命曾說過，抄一個是抄、抄十個是「參考」、抄一百個就是「創作」，何況她還把你家中的YouTube鏡頭質素放大到電影院的大銀幕上？

起碼有Noise。

(嘈音？)